호소다 마모루 영화 추천｜늑대아이·시간을 달리는 소녀 명작 6편
《시간을 달리는 소녀》를 처음 봤을 때는 청춘영화라고 생각했습니다.
시간을 되돌리는 능력을 가진 여고생, 여름날의 학교, 자전거, 친구 그리고 첫사랑.
그런데 《썸머 워즈》를 보고 《늑대아이》를 지나 《괴물의 아이》까지 보고 나니 호소다 마모루가 반복해서 이야기하는 것이 조금씩 보이기 시작했습니다.
가족입니다.
다만 그가 말하는 가족은 단순히 혈연으로 연결된 가족만을 의미하지 않습니다.
태어나면서 만들어진 가족도 있고, 우연히 만나 가족이 되는 사람도 있습니다.
부모와 자녀가 있고 스승과 제자가 있으며 때로는 인터넷에서 연결된 수많은 사람이 하나의 공동체가 되기도 합니다.
그리고 그 관계 속에서 아이들은 성장하고 부모 역시 성장합니다.
그래서 호소다 마모루의 영화는 어린 시절 볼 때와 부모가 된 뒤 볼 때 상당히 다르게 느껴질 수 있습니다.
이번 글에서는 《시간을 달리는 소녀》부터 《썸머 워즈》, 《늑대아이》, 《괴물의 아이》, 《미래의 미라이》, 《용과 주근깨 공주》까지 대표작을 따라가며 호소다 마모루가 가족과 성장을 어떻게 이야기해왔는지 살펴보겠습니다.
호소다 마모루 영화에는 왜 가족이 자주 등장할까?
호소다 마모루 영화에는 반복해서 등장하는 구조가 있습니다.
평범한 주인공이 있습니다.
그 주인공의 일상에 어느 순간 판타지가 들어옵니다.
시간을 뛰어넘기도 하고, 거대한 가상세계에 들어가기도 하며, 늑대인간을 만나거나 괴물들의 세계로 들어가기도 합니다.
하지만 판타지는 목적이 아닙니다.
그 판타지를 걷어내면 그 안에는 놀라울 정도로 현실적인 문제가 남습니다.
아이를 어떻게 키울 것인가.
부모와 자녀는 언제 서로에게서 독립해야 하는가.
가족은 반드시 혈연이어야 하는가.
그리고
사람은 누구와 연결되어 살아가는가.
이 질문들이 호소다 마모루 영화의 중심에 있습니다.
1. 시간을 달리는 소녀
時をかける少女 · The Girl Who Leapt Through Time
호소다 마모루 입문작으로 가장 먼저 추천하고 싶은 영화입니다.
고등학생 마코토는 어느 날 우연히 시간을 뛰어넘는 능력, ‘타임리프’를 얻게 됩니다.
처음에는 이 엄청난 능력을 정말 사소한 곳에 사용합니다.
시험을 다시 봅니다.
노래방 시간을 반복합니다.
곤란한 상황이 생기면 시간을 되돌립니다.
좋아하는 음식을 다시 먹기도 합니다.
누구라도 이런 능력이 생긴다면 한번쯤 해볼 법한 행동입니다.
그래서 영화 초반부는 유쾌합니다.
그러나 마코토가 자신의 시간을 되돌릴 때마다 누군가의 시간은 달라집니다.
자신에게 좋은 결과가 다른 사람에게도 좋은 결과라는 보장은 없습니다.
그 사실을 깨닫기 시작하면서 영화의 분위기도 달라집니다.
시간을 되돌릴 수 있다면 정말 행복할까?
우리는 가끔 과거를 생각합니다.
“그때 그렇게 하지 않았더라면.”
“그 말을 하지 않았더라면.”
“조금만 더 일찍 알았더라면.”
하지만 《시간을 달리는 소녀》가 이야기하는 것은 과거를 고치는 방법이 아닙니다.
오히려 반대입니다.
시간은 앞으로 흐르기 때문에 지금 이 순간이 소중하다는 것.
그래서 이 영화에서 가장 중요한 것은 타임리프라는 능력이 아니라 성장입니다.
마코토는 시간을 되돌리는 대신 결국 앞으로 나아가는 방법을 배웁니다.
추천도: ★★★★★
감상 키워드: 청춘 · 시간 · 첫사랑 · 우정 · 성장
2. 썸머 워즈
サマーウォーズ · Summer Wars
이번에는 시간여행 대신 거대한 가상세계가 등장합니다.
수학에 뛰어난 고등학생 겐지는 선배 나츠키의 부탁을 받고 시골에 있는 그녀의 외가를 방문합니다.
그곳에는 엄청난 규모의 대가족이 모여 있습니다.
그리고 동시에 전 세계 사람들이 사용하는 가상세계 ‘OZ’에서 거대한 사건이 발생합니다.
여기서 재미있는 대비가 만들어집니다.
한쪽에는 최첨단 디지털 세계가 있습니다.
다른 한쪽에는 오래된 일본 가옥에서 함께 밥을 먹는 대가족이 있습니다.
처음에는 전혀 관계없어 보입니다.
하지만 영화가 진행되면서 두 세계가 연결됩니다.
결국 세상을 움직이는 것은 연결이다
《썸머 워즈》에서 기술은 굉장히 강력합니다.
하지만 영화가 마지막까지 강조하는 것은 기술이 아닙니다.
사람입니다.
누군가는 컴퓨터를 잘하고,
누군가는 싸움을 잘하며,
누군가는 사람들을 설득합니다.
가족 구성원들이 각자 가진 능력을 모아 문제를 해결합니다.
그래서 이 영화는 디지털 시대의 이야기이면서 동시에 굉장히 오래된 가족 이야기이기도 합니다.
인터넷으로 전 세계가 연결될수록 오히려 사람과 사람이 연결된다는 것이 무엇인지 묻는 작품입니다.
추천도: ★★★★★
감상 키워드: 가족 · 인터넷 · 여름 · 공동체 · 모험
3. 늑대아이
おおかみこどもの雨と雪 · Wolf Children
호소다 마모루 작품 가운데 한 편만 고르라고 한다면 저는 《늑대아이》를 먼저 이야기하고 싶습니다.
대학생 하나는 한 남자를 사랑하게 됩니다.
그에게는 비밀이 있습니다.
그는 인간이면서 동시에 늑대입니다.
두 사람 사이에서 유키와 아메라는 아이가 태어납니다.
아이들은 인간의 모습으로 살아갈 수도 있고 늑대로 변할 수도 있습니다.
하지만 예상하지 못한 사건으로 하나는 두 아이를 혼자 키워야 하는 상황에 놓입니다.
여기까지만 보면 판타지입니다.
그러나 영화를 조금만 더 보다 보면 판타지는 뒤로 물러납니다.
그 자리를 채우는 것은 너무나 현실적인 육아의 시간입니다.
《늑대아이》가 부모에게 더 특별한 이유
아이들은 아픕니다.
사고를 칩니다.
말을 듣지 않습니다.
엄마는 아이를 어떻게 키워야 할지 모릅니다.
더군다나 늑대아이를 어떻게 키워야 하는지 알려주는 육아서 같은 것은 존재하지 않습니다.
결국 하나는 도시를 떠나 시골로 향합니다.
그곳에서 집을 고치고 밭을 만들고 아이들을 키웁니다.
그리고 시간이 흐릅니다.
흥미로운 것은 두 아이가 완전히 다른 방향으로 성장한다는 점입니다.
유키는 인간 사회를 선택합니다.
아메는 자연과 늑대의 세계에 가까워집니다.
엄마의 입장에서는 두 아이 모두 자신이 원하는 방향으로 성장하지 않을 수도 있습니다.
하지만 결국 하나는 아이들의 선택을 받아들여야 합니다.
이 지점에서 《늑대아이》는 단순한 성장 애니메이션을 넘어섭니다.
부모가 아이에게 해줄 수 있는 가장 중요한 일은 무엇일까?
끝까지 보호하는 것일까요?
아니면 언젠가 자신의 품에서 떠날 수 있도록 키우는 것일까요?
어린 시절 이 영화를 보면 유키와 아메가 보입니다.
하지만 부모가 되어 다시 보면 하나가 보이기 시작합니다.
그래서 나이에 따라 전혀 다른 영화가 될 수 있습니다.
추천도: ★★★★★
감상 키워드: 부모 · 육아 · 가족 · 자연 · 독립
4. 괴물의 아이
バケモノの子 · The Boy and the Beast
이번에는 부모와 아이 대신 스승과 제자가 등장합니다.
혼자가 된 소년 렌은 우연히 인간세계와 다른 괴물들의 세계로 들어갑니다.
그곳에서 괴물 쿠마테츠를 만나 제자가 됩니다.
문제는 쿠마테츠 역시 누군가를 가르칠 준비가 된 존재가 아니라는 것입니다.
성격은 거칠고 자기중심적이며 가르치는 방법도 모릅니다.
그래서 처음에는 스승과 제자라기보다 매일 싸우는 두 사람에 가깝습니다.
그러나 시간이 흐르면서 서로가 서로에게 필요한 존재가 됩니다.
렌은 쿠마테츠에게서 살아가는 법을 배우고 쿠마테츠 역시 렌을 통해 누군가를 책임지는 법을 배웁니다.
가족은 반드시 혈연이어야 할까?
이 질문이 《괴물의 아이》의 핵심입니다.
가족을 잃은 아이와 가족을 가져본 적 없는 괴물.
혈연으로는 아무 관계가 없습니다.
그런데 함께 먹고, 싸우고, 생활하고, 성장하면서 어느 순간 가족이 됩니다.
그래서 《괴물의 아이》는 액션 판타지처럼 보이지만 실제로는 아버지와 아들에 관한 이야기에 가깝습니다.
추천도: ★★★★☆
감상 키워드: 가족 · 스승 · 성장 · 액션 · 정체성
5. 미래의 미라이
未来のミライ · Mirai
호소다 마모루 작품 가운데 가장 작은 이야기를 다루는 영화입니다.
주인공 쿤에게 여동생 미라이가 태어납니다.
부모의 관심이 모두 동생에게 향한다고 느낀 쿤은 질투합니다.
어른에게는 별것 아닌 문제처럼 보일 수도 있습니다.
하지만 어린아이에게는 자신의 세계 전체가 흔들리는 사건입니다.
그런 쿤 앞에 미래에서 온 여동생과 가족의 과거가 나타나기 시작합니다.
쿤은 시간과 공간을 오가면서 부모의 어린 시절과 가족의 역사를 경험합니다.
그리고 조금씩 깨닫습니다.
엄마도 처음부터 엄마였던 것이 아니고,
아빠도 처음부터 아빠였던 것이 아닙니다.
그들 역시 누군가의 아이였습니다.
가족에게도 역사가 있다
우리는 부모를 부모로만 기억하기 쉽습니다.
하지만 부모에게도 어린 시절이 있었고 실패와 꿈이 있었습니다.
《미래의 미라이》는 가족이라는 존재를 한 세대가 아니라 여러 세대가 이어지는 시간으로 바라봅니다.
그래서 규모는 작지만 호소다 마모루가 오랫동안 이야기해온 가족이라는 주제를 가장 직접적으로 보여주는 작품 중 하나입니다.
추천도: ★★★☆☆
감상 키워드: 가족 · 형제 · 육아 · 시간 · 성장
6. 용과 주근깨 공주
竜とそばかすの姫 · BELLE
호소다 마모루는 다시 가상세계로 돌아옵니다.
전 세계 수많은 사람이 참여하는 거대한 가상공간 ‘U’.
현실에서 평범하고 소극적인 소녀 스즈는 U에 접속하면 세계적인 가수 벨이 됩니다.
현실에서는 표현하지 못했던 감정을 가상세계에서는 노래로 표현합니다.
그리고 그곳에서 정체를 알 수 없는 ‘용’을 만나게 됩니다.
화려한 가상세계와 음악 때문에 처음에는 완전히 새로운 호소다 마모루 영화처럼 보입니다.
그러나 조금 더 들어가면 익숙한 질문이 다시 등장합니다.
상처받은 사람을 다른 사람이 구할 수 있는가?
그리고
온라인에서 보여주는 나는 가짜인가, 아니면 또 다른 진짜 나인가?
《BELLE》가 지금 시대에 흥미로운 이유
SNS에서는 누구나 다른 모습을 보여줄 수 있습니다.
프로필 사진을 바꾸고 자신의 좋은 순간만 보여줍니다.
그렇다면 온라인의 나는 가짜일까요?
영화는 꼭 그렇지만은 않다고 이야기합니다.
현실에서 말하지 못했던 것을 온라인에서는 말할 수도 있습니다.
현실에서 부르지 못했던 노래를 가상세계에서는 부를 수도 있습니다.
그래서 가상의 모습이 오히려 자신의 진짜 감정을 드러내기도 합니다.
《썸머 워즈》에서 인터넷이 사람을 연결하는 공간이었다면 《BELLE》에서는 인터넷이 또 하나의 자아를 만드는 공간으로 발전합니다.
추천도: ★★★★☆
감상 키워드: 가상세계 · 음악 · SNS · 상처 · 정체성
호소다 마모루 영화의 변화를 따라가 보면
작품을 순서대로 놓으면 감독의 관심사가 흥미롭게 변합니다.
《시간을 달리는 소녀》
청춘과 첫사랑
↓
《썸머 워즈》
개인에서 대가족으로
↓
《늑대아이》
부모와 자녀
↓
《괴물의 아이》
혈연을 넘어선 가족
↓
《미래의 미라이》
세대를 이어가는 가족
↓
《용과 주근깨 공주》
디지털 시대의 연결과 상처
결국 작품의 모습은 계속 달라졌지만 중심에는 사람이 있습니다.
혼자였던 사람이 다른 사람과 관계를 맺으면서 성장한다는 것.
호소다 마모루 영화가 반복해서 돌아오는 지점입니다.
신카이 마코토와 호소다 마모루는 무엇이 다를까?
두 감독은 현대 일본 애니메이션을 이야기할 때 자주 함께 언급됩니다.
하지만 영화를 보고 난 뒤 남는 감정은 꽤 다릅니다.
신카이 마코토의 주인공들은 자주 서로 떨어져 있습니다.
거리와 시간 때문에 만나지 못합니다.
그래서 그의 영화에는 그리움이 강합니다.
반대로 호소다 마모루의 영화에는 사람들이 계속 모입니다.
가족이 모이고,
친구가 모이고,
스승과 제자가 만나고,
인터넷을 통해 사람들이 연결됩니다.
그래서 이렇게 정리할 수 있습니다.
신카이 마코토가 ‘멀리 있는 사람을 그리워하는 영화’를 만든다면, 호소다 마모루는 ‘곁에 있는 사람과 함께 살아가는 영화’를 만듭니다.
두 감독을 연이어 보면 차이가 더욱 선명합니다.
처음 본다면 어떤 순서가 좋을까?
호소다 마모루를 처음 접한다면 저는 다음 순서를 추천합니다.
가장 무난한 입문 순서
시간을 달리는 소녀 → 썸머 워즈 → 늑대아이
세 작품만 봐도 감독의 주요 특징을 충분히 이해할 수 있습니다.
부모라면
늑대아이 → 미래의 미라이 → 괴물의 아이
가족과 부모·자녀 관계에 집중해서 보는 순서입니다.
화려한 판타지를 좋아한다면
썸머 워즈 → 괴물의 아이 → 용과 주근깨 공주
액션과 세계관을 즐기면서 감독의 가족 이야기도 함께 볼 수 있습니다.
딱 세 편만 고른다면
1위. 늑대아이
개인적으로 호소다 마모루의 가족관이 가장 잘 드러나는 작품이라고 생각합니다.
특히 부모와 자녀의 관계를 경험한 뒤 보면 전혀 다른 감정을 느낄 수 있습니다.
2위. 시간을 달리는 소녀
청춘 애니메이션으로서 완성도가 높고 호소다 마모루를 처음 접하기에도 좋습니다.
여름 특유의 청량한 분위기도 매력적입니다.
3위. 썸머 워즈
가족과 인터넷이라는 전혀 다른 소재를 하나의 이야기로 묶어낸 작품입니다.
오락성과 메시지의 균형도 좋습니다.
지브리를 좋아한다면 어떤 작품부터 볼까?
《이웃집 토토로》처럼 자연 속에서 성장하는 아이들의 이야기가 좋았다면 《늑대아이》를 가장 먼저 추천합니다.
《천공의 성 라퓨타》처럼 모험과 활기찬 이야기가 좋았다면 《썸머 워즈》가 좋습니다.
《마녀 배달부 키키》에서 주인공이 조금씩 독립하는 과정이 좋았다면 《시간을 달리는 소녀》도 잘 맞을 가능성이 높습니다.
호소다 마모루는 지브리를 그대로 닮은 감독은 아닙니다.
하지만 평범한 일상 안에 판타지를 집어넣고 그 안에서 사람이 성장하는 모습을 바라본다는 점에서는 지브리를 좋아하는 관객에게 충분히 추천할 수 있습니다.
결국 호소다 마모루가 말하는 것은 ‘떠나보내는 것’일지도 모른다
《늑대아이》를 다시 생각해봅니다.
부모는 아이를 키웁니다.
먹이고,
재우고,
아프면 돌보고,
넘어지면 일으켜줍니다.
하지만 그렇게 키운 아이는 결국 부모의 곁을 떠납니다.
처음에는 부모가 아이의 손을 잡지만 어느 순간 그 손을 놓아야 합니다.
《시간을 달리는 소녀》에서도 청춘의 한 시기를 떠나보내야 하고, 《괴물의 아이》에서는 제자가 스승으로부터 독립하며, 《미래의 미라이》에서는 한 아이가 가족 속에서 자신의 위치를 찾아갑니다.
그래서 호소다 마모루의 성장 이야기는 단순히 아이가 어른이 되는 이야기가 아닙니다.
누군가를 사랑하기 때문에 언젠가는 보내줄 수 있어야 한다는 이야기이기도 합니다.
아마 그래서 그의 영화는 어린아이보다 어른이 되어 다시 보았을 때 더 오래 마음에 남는지도 모르겠습니다.
FAQ
호소다 마모루 영화 중 가장 추천하는 작품은?
처음이라면 《시간을 달리는 소녀》를 추천합니다. 가족과 부모의 관점에서 보고 싶다면 《늑대아이》를 가장 먼저 권할 만합니다.
《늑대아이》는 아이와 함께 보기 좋은가?
가족과 성장에 관한 작품이지만 부모의 상실과 육아 등 감정적으로 무거운 부분도 있습니다. 어린 자녀와 볼 경우 연령과 성향을 고려하는 것이 좋습니다.
호소다 마모루와 신카이 마코토 중 누구부터 보면 좋을까?
로맨스와 아름다운 영상, 그리움의 정서를 좋아한다면 신카이 마코토가 접근하기 쉽습니다. 가족과 성장, 따뜻한 인간관계를 좋아한다면 호소다 마모루를 추천합니다.
호소다 마모루 영화는 서로 연결되어 있나?
각 작품은 기본적으로 독립된 이야기입니다. 다만 가족, 성장, 가상세계, 인간관계 같은 주제가 여러 작품에서 반복되기 때문에 제작 순서대로 보면 감독의 관심사가 변화하는 과정도 발견할 수 있습니다.
다음에는 ‘어른이 봐야 더 좋은 일본 애니메이션’으로
지브리에서 시작해 신카이 마코토와 호소다 마모루까지 왔습니다.
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이제 감독이라는 경계를 한번 벗어나보겠습니다.
어린 시절에는 재미있는 애니메이션으로 봤지만 나이가 들어 다시 보면 전혀 다른 이야기가 보이는 작품들이 있습니다.
가족을 이해하게 되고,
이별을 경험하고,
직업을 갖고,
자신이 생각했던 것과 다른 인생을 살아보면서 비로소 이해되는 이야기들입니다.
다음 글에서는 〈어른이 되어 다시 보면 더 좋은 일본 애니메이션 명작 10선〉을 골라보겠습니다.